«Какой портрет, какой пейзаж…»
IX Международная выставка «Арт-Мир» — одно из самых ярких культурных событий года в Нижнем Новгороде. Вернисаж на Нижегородской ярмарке завершился 8 февраля. Корреспондент «Репортера» побывала на выставке и делится впечатлениями.
Продавать и просвещать
Организаторы – АО «Нижегородская ярмарка», Русский музей фотографии и галерея «Луна». Выставка проходила при поддержке Министерства туризма и промыслов Нижегородской области.
Посетители могли увидеть живопись, графику, скульптуру, керамику, фотографии, инсталляции и народные промыслы. Многие работы можно было приобрести, что посетители с удовольствием и делали. В конце концов, это ярмарка, а здесь всегда торговали.
Нижегородская ярмарка исторически связана с искусством. Елизавета Зубакина, гендиректор АО «Нижегородская ярмарка», напоминает, что первая выставка художников-передвижников прошла здесь еще в XIX веке. Тогда меценаты вроде Морозовых, Щукиных и Рукавишниковых искали здесь шедевры для своих коллекций.
Сегодня «Арт-Мир» продолжает эту традицию. Зубакина подчеркивает, что выставка, сохраняя уважение к прошлому, открыта для современного искусства. Тема этого года – «Созвездие культур». Среди ключевых проектов – «Грани Поднебесной», «Искусство Киргизии» и «Марк Шагал. Визуальная поэзия».
На выставке были представлены 398 авторов из 29 городов России и 18 стран, включая Данию, Киргизию, Китай, Францию, Италию, Японию и другие. Отдельно стоит отметить художников из Севастополя, Симферополя и Луганска.
Уровень работ разный: встречались как образцы высочайшего мастерства, так и более камерные, экспериментальные произведения. «Арт-Мир» в Нижнем Новгороде – один из крупнейших фестивалей искусства в России. В прошлом году его посетили 75 тысяч человек. Ксения Федосеева-Царицынская, директор Русского музея фотографии, считает, что нижегородский форум уступает по масштабу только аналогичной московской выставке.
Если многие региональные ярмарки в первую очередь ориентированы на продажу, то этот проект, по словам организаторов, нацелен на просвещение. Каждый посетитель – не просто зритель, а потенциальный участник: художники проводят мастер-классы по акварели, живописи, портрету, коллажу и каллиграфии. Часть продаж имеет благотворительный характер.
Прямо у входа расположен «Стенд добра». Нам удалось побывать на выставке еще до официального открытия, и там мы застали супругу губернатора Нижегородской области Екатерину Никитину. Она развешивала картины вместе с помощниками и пояснила, что средства от их продажи будут направлены в детский театр для ребят с расстройствами аутистического спектра.
Живопись, скульптура, народные промыслы
Дмитрий Кустанович – автор уникального стиля в живописи. Он входит в список лучших современных художников (по версии ARTEEX) и считается живым классиком.
Олег Яхнин – патриарх российской графики с множеством учеников.
Латиф Казбеков из Санкт-Петербурга создает вымышленную вселенную из диких кустарников, деревьев, глыб, животных и зебр, наполняя свои работы символизмом. Роман Ляпин, также из Санкт-Петербурга, – мастер городского пейзажа и основатель собственной школы живописи.
Скульптуры Ивана Матвиенко погружают зрителей в атмосферу авангарда – особенно впечатляют вытянутые животные на тонких ногах.
Картины Ильи Чируна из Подмосковья словно светятся изнутри, сочетая графическую точность, цвет и декоративность.
Мария Мюрис из Москвы представила инсталляции с фото- и видеообразами, исследующие темы детства и взросления. Татьяна Шубина удивила скульптурами птиц и рыб, выполненными из дерева и металла. Художники, работающие в традициях гжельского промысла, показали декоративные панно и скульптуры с народными орнаментами.
Шухов с нами!
Особый интерес вызывали работы дзержинских художников или так или иначе связанные с этим городом. Например, орнитологическая вышка для наблюдения за птицами, созданная по мотивам конструкций Владимира Шухова. Она была спроектирована и изготовлена специально к фестивалю и, по замыслу организаторов, символизирует единение истории, творческой инженерной мысли и бережного отношения к природе. Несущий каркас выполнен по классическим шуховским канонам с использованием заклепок. Внутри башни находится винтовая лестница, ведущая на смотровую площадку. Автор идеи и главный конструктор – Вячеслав Зобов. Технический консультант – моделист и популяризатор шуховского наследия Роман Королев (именно его башня с часами стоит в Дзержинске у вокзала).
Авторы посвятили арт-объект Татьяне Павловне Виноградовой, почетному гражданину Нижнего Новгорода, открывшей для многих гений инженера Шухова. Зрители могли подняться на смотровую площадку и, как обещали создатели, испытать «эмоциональный восторг от соприкосновения с чем-то необычным и величественным».
Дзержинские художники
Мастерская миниатюрной живописи Лебедевых – семейный бренд, основанный в 1992 году художниками Евгенией и Евгением Лебедевыми из Дзержинска. Они создают картины и панно в технике масляной или темперной живописи по папье-маше, инкрустируют работы перламутром и сусальным золотом, покрывают многослойным лаком и оформляют в дорогие багеты. Лебедевы – постоянные участники «Арт-Мира», и их работы неизменно пользуются успехом у публики.
Еще один постоянный участник выставки – Илья Спиченков (Спич). В Дзержинске к его творчеству относятся неоднозначно: кого-то оно привлекает, кого-то – раздражает. Сам художник работает, не оглядываясь на мнения. В Нижнем он представил не только фирменные авангардные работы, но и традиционную реалистическую живопись, словно напоминая: «Я и так могу!»
Однако на этот раз не увидели мы на выставке дзержинскую художницу Яну Федотову. Видимо, в последнее время попасть на «Арт-Мир» стало сложнее. Например, известный дзержинский художник-пейзажист Алексей Аникин два года подряд подавал заявку на участие, но всякий раз получал отказ без объяснения причин. Притом что Аникина хорошо знают в Москве и в художественных кругах России, в Нижнем Новгороде, похоже, его признают не так охотно.
Марина ФЕДОРОВА.