Медалью «Антон Чехов. 160 лет» награждаются люди, внесшие вклад в развитие современной русской литературы, чьи произведения были включены в Антологию русской поэзии и в Антологию русской прозы – многотомные книжные издания Российского союза писателей.

– Виктория Вадимовна, ваши стихи были включены в Антологию русской поэзии. Между тем вы не раз говорили, что поэтессой себя не считаете.

– Для меня стихи в отрыве от музыки никогда не существовали, ведь в них изначально заложены и ритм, и мелодия, то есть готовая песня. Если бы я писала только стихи, меня бы не было как творческого человека.

Я благодарна бабушке и дедушке, которые меня воспитывали, за то, что они поддержали мой детский интерес. Бабушка, например, записывала мои детские стишки в тетрадку и никогда не говорила: «Не занимайся ерундой». Когда мне было пять лет, в доме появилось фортепиано. Дедушка аккомпанировал, играл народные песни. Вскоре я стала сочинять незатейливые песенки на свои стишочки. Потом была музыкальная школа по классу фортепиано. А мое знакомство с народной гитарой произошло, как и положено, во дворе. Мне крупно повезло! Фундаментальные навыки и техники игры на гитаре передали мне в конце семидесятых из рук в руки мастера игры на легендарной русской семиструнной гитаре и рок-н-ролла – на шестиструнной гитаре.

А благодаря полученным музыкальным знаниям и навыкам игры на пианино, мои руки легко адаптировались к другому инструменту. К тому же на тот момент мною уже было написано множество песен под аккомпанемент пианино, и всю эту гармоническую и ритмическую конструкцию я перенесла на гитару. Дальше было совершенствование, поиск технических решений для аранжировок новых и новых авторских песен. Вот такое сочетание обстоятельств помогло мне овладеть многими стилями игры. Иногда я в шутку себя называю пианинным гитаристом.

А потом ты понимаешь, что в момент исполнения чувствуешь себя счастливым, и это как наркотик: хочется петь и петь. Дальше приходят опыт и профессионализм. Так что моя стихия – это песня.   

«Люблю дарить свои концерты»

– Вы разносторонне одаренный человек. Никогда не мечтали о так называемой раскрутке, общероссийской славе, больших деньгах?

– Вы знаете, нет. Во-первых, это добровольное рабство, которое, возможно, и принесет доход, но не счастье. А во-вторых, жанр акустического пения, которым я занимаюсь, не для больших залов. Он неофициальный, поэтому его часто называют самодеятельностью. Но если бы вы знали, сколько среди представителей самодеятельности настоящих самородков...

Ты настолько открываешься в момент выступления, что слово «коммерция» здесь вообще не уместно. У меня не было раскрутки, зато было многолетнее, начиная со школы и библиотек, распространение своих песен. Ведь популярными становятся не исполнители, а именно сами песни, их содержание. Песни становятся желанными, когда в них есть живое слово и когда их исполняют сердцем. Песня живет своей жизнью, а мое дело – откликаться на приглашения – платные, бесплатные, выступать перед пенсионерами, детьми, студентам, в Дзержинске или за тридевять земель. Я всегда откликаюсь, потому что знаю: сегодня я сделаю людей счастливыми, отвлеку их от повседневных рутинных забот, а песни заставят задуматься о вечных ценностях. Я много выступаю бесплатно, я люблю дарить свои концерты. Да этим денег и не заработаешь. В моем случае творчество – это ребенок, который требует и трат, и самоограничения. Но тем не менее это вложения в себя, в свою душу. И я рада, что мне никогда не приходилось травмировать ее ради заработка.

«Старшему поколению игра на гитаре продлевает молодость»

– Вы много лет преподавали гитару в центре детей и молодежи «Созвездие». Нет у вас ощущения, что интерес к этому музыкальному инструменту падает? Раньше гитара звучала в каждом дворе, сейчас ее, увы, не слышно.

– Раньше двор был центром социальной жизни: там гуляли дети, молодежь, бабушки развешивали белье, дедушки играли в домино. А сейчас социум в Интернете, там находят друг друга по интересам, общаются, договариваются о встречах. Молодых людей, которые хотят играть на гитаре, меньше не стало, зачастую они сами с помощью того же Интернета учатся. Другое дело, что они не знают, где показать то, чему научились. Но молодежь, так или иначе, свое возьмет, а вот с творческими людьми более зрелого возраста дела обстоят иначе.

Сейчас я стараюсь больше уделять внимание старшему поколению, ведь так много желающих, вы не представляете! У меня есть даже ученики, которые в семьдесят лет впервые взяли в руки гитару. Всю жизнь об этом мечтали и вот наконец-то решились исполнить свою юношескую мечту – научиться аккомпанировать на гитаре и петь любимые песни в кругу друзей и близких. Люди преображаются на глазах, молодеют, расцветают.

Для них такие уроки особенно важны еще и потому, что игра на гитаре не дает угасать мышцам, мелкой моторике рук, овладение новым способствует сохранению интеллекта.

С марта в библиотеке имени Зои Космодемьянской я организую месячные бесплатные курсы аккомпанемента на акустической гитаре для людей, которым за сорок.

– Звучит фантастически. Это реально – овладеть музыкальным инструментом в почтенном возрасте, особенно если прежде не держал его в руках?

– Для себя, для души овладеть гитарой реально в любом возрасте, причем достаточно быстро. Тут очень важно подогнать гитару под себя. У меня был случай: моей 12-летней ученице мама купила гитару с жесткими для нее струнами. Обучение пошло успешно только после того, как я убедила маму поменять их. Мы ведь подгибаем новые брюки, если они нам длинны, чтобы было удобно. Так же и с акустической гитарой: должно быть удобно. Тут много нюансов, которые просто надо знать и учитывать.

Знаете, у гитары есть еще одно важное предназначение – не дать окончательно умереть традиции семейного пения. Я очень хочу ее реанимировать. Через месяц выйдет том Антологии русской поэзии, в котором размещены мои стихи. Я еще раз поеду в Москву и буду говорить об этой проблеме перед членами Союза писателей России. Я не позволю песне просто так исчезнуть и постараюсь хоть что-то сделать для ее сохранения.  

Современные дети практически уже не знают, что такое домашнее самобытное пение, когда мамочка, бабушка что-то напевают, рядом папа или дедушка перебирает струнки, а детки бегают вокруг, слушают. Именно так у детей формируется музыкальный и поэтический вкус, музыкальный слух, чувство ритма.

«Пение под караоке портит слух»

– А разве музыкальный слух не врожденное дарование?

– Я провожу глубинное исследование этой проблематики около сорока лет и убеждена: нет людей, которые рождаются без певческого слуха, музыкальных данных. Но чтобы они развились, ребенку нужно слышать музыку, живое пение. Когда он в детстве слышит мамины песни и начинает мурлыкать вместе с ней, у него активируются соответствующие зоны мозга.

К тому же русская песня – это песня с вечными ценностями, в которой отражена наша история. «Пол-Европы прошагали, полземли». Если дети это слышали в семье, они точно будут знать, что их прадеды воевали, кровь проливали за них. Это и есть истинное патриотическое воспитание, о котором сейчас так много говорят.

Возродить домашнее пение, по моему убеждению, можно именно через популяризацию акустической гитары: соберется семья за праздничным столом, зазвучат аккорды, люди запоют, и начнут всплывать в памяти песни детства и юности, песни, которые пели бабушка и дедушка.

– Сейчас люди за праздничным столом предпочитают петь под караоке.    

– Пение под караоке пагубно влияет даже на музыкальный слух сформировавшегося музыканта, что уж говорить про детей.

Но мы же все хотим, чтобы наши дети были музыкально развиты! И не надо уповать на музыкальную школу. Тенденция такова, что скоро туда будут принимать на обучение только детишек с идеальными данными.

– Почему вдруг такое ужесточение?

– Знаете, в принципе, оно оправданно. Например, в советские годы был достаточно жесткий отбор в музыкальные школы: брали лучших из лучших, а обучаться игре на пианино, скрипке, виолончели могли только лучшие из отобранных. В 90-е же годы из-за демографических проблем принимали практически всех желающих, а работать с детьми со слабыми музыкальными данными попросту вредно для слуха и голоса педагога. Ну а самое главное – он лишается возможности раскрыть свой творческий и педагогический потенциал.

К тому же получилось, что ребенок с данными выше средних обучался наравне с ребенком со средними данными. А программа-то одна. В итоге первый недополучал, а второму, по большому счету, все это было не нужно, у него призвание стать, к примеру, биологом. На выходе же получался поток среднего уровня, многие представители которого шли в музыкальные училища, затем становились учителями музыки.

Если мы хотим сохранить классическое творческое наследие, то, конечно, в музыкальные школы желательно привлекать детей с явными способностями, которые могут стать профессиональными музыкантами и продолжить традиции концертной деятельности и преподавания.

Вот и получается, что исключительно на плечи семьи ляжет музыкальное развитие ребенка, подготовка его к той же музыкальной школе. Что же касается пения – не академического и не эстрадного, а самого обычного традиционного, то этому в России, увы, вообще нигде, кроме семьи, не обучают.

– Ну а если мама сама фальшивит? Что она может дать ребенку?

– Нет долго фальшивящих людей. Если начать регулярно заниматься голосом, пением –  слушать песни и петь вместе с исполнителем, то слух восстановится, постепенно естественным образом сформируется координация внутреннего и внешнего слуха. Но желательно, чтобы песни были давно знакомые, спокойные, напевные, с небольшим диапазоном, например народные. Крайне нежелательно подражать профессиональным певцам.

– А если ребенок никак не хочет приобщаться к певческой культуре, неинтересно ему?

– Бывает и такое. Навязывать, а тем более пытаться сделать из ребенка профессионального певца точно не стоит. Наверное, его призвание в чем-то другом. Может, он цветы будет выращивать и станет со временем талантливым флористом?

– Вы упомянули, что считаете себя счастливым человеком. А какова, по-вашему, формула счастья?

– Я счастливый человек, потому что занимаюсь делом жизни, проще говоря – служу призванию. Формула счастья, на мой взгляд, совсем несложная, и она открылась мне благодаря многолетней работе со взрослыми учениками. Вы знаете, у каждого есть несбывшаяся детская мечта. Возможно, эта мечта и была призванием. Душа помнит и терпеливо ждет, когда мы о ней вспомним, а нам то лень, то некогда, то мы уверены, что уже поздно воплощать ее в жизнь. Но я уверена: пока эта мечта не исполнится хотя бы частично, человека будет преследовать ощущение неудовлетворенности и даже несостоятельности. Поэтому, как только появляется возможность побаловать и понянчить душу, это нужно делать обязательно. Другими словами – отдать долг своему детству. Тогда состояние счастья и уважения к себе не заставит себя ждать.

Наталья ПАНКРАТОВА.