«Трава опять отросла по набитым грунтовым дорогам гражданской войны, потому что война прекратилась. В мире, по губерниям снова стало тихо и малолюдно: некоторые люди умерли в боях, многие лечились от ран и отдыхали у родных, забывая в долгих снах тяжелую работу войны, а кое-кто из демобилизованных еще не успел вернуться домой и шел теперь в старой шинели, с походной сумкой, в мягком шлеме или овечьей шапке…» Это начало повести Андрея Платонова «Река Потудань». Спектакль по этому произведению поставили в Дзержинском драматическом театре.

Доверяют молодым

Спектакль поставила молодой приглашенный режиссер из Санкт-Петербурга Анастасия Кузина. А в Дзержинске часто доверяют молодым режиссерам ставить классику мировой литературы. Получается довольно неплохо.

Например, московский режиссер Марина Ведяскина два года назад поставила в Дзержинске спектакль «Вий» по Гоголю с народными песнями и танцами. А совсем недавно Ведяскина вернулась в Дзержинск с постановкой по Достоевскому «Братья Карамазовы». «Вий» встретили на ура. К инсценировке по Достоевскому в нашем городе отнеслись более настороженно: все-таки Федор Михайлович – писатель сложный по определению.

Кузина – режиссер «киношный», закончила ВГИК. Работа с кинорежиссером – своеобразный опыт для дзержинских актеров. У Анастасии Кузиной немного другое видение – она, как в кино, «выстраивает кадр».

Главный герой – язык

И вот – Андрей Платонов. Писатель не менее сложный, чем Достоевский. Главный герой произведений Платонова – его язык. Так, как у Платонова, сегодня никто не говорит. И сто лет так говорили немногие. Вот, например, первый диалог в рассказе «Река Потудань». Никита Фирсов возвращается с Гражданской войны. Его встречает отец.

– Ну как там буржуи и кадеты? – спросил он немного погодя. – Всех их побили иль еще маленько осталось?

– Да нет, почти всех, – сказал сын.

Отец кратко, но серьезно задумался: все-таки ведь целый класс умертвили, это большая работа была.

– Ну да, они же квелые! – сообщил старик про буржуев. – Чего они могут, они только даром жить привыкли…

Профессиональные филологи, как настоящие гурманы, обожают Платонова и его героев за умение выражаться нестандартно. А массовый читатель и зритель не всегда понимает, что хотел сказать автор.

Кошмарные сны

В спектакле три главных действующих лица – красноармеец Никита (Денис Борисов), его отец (Артем Баранов) и девушка Никиты – Люба (Екатерина Красильникова).

В массовых сценах, кроме того, задействованы Вячеслав Рещиков, Денис Мартынов, Павел Кузубов, Артем Герасимов, Ирина Минаева, Юлия Ильина, Татьяна Маркова. Вышеперечисленные актеры проводят на сцене не более десяти минут, но каких? Массовка занята в наиболее зрелищной сцене спектакля – кошмарных снов-видений Никиты, когда он из человека превращается в дикого зверя на поводу (в прямом смысле) кривляющихся призраков.

Художник-постановщик Маргарита Шкалина, как мне кажется, показала себя в массовых сценах во всей красе. Жалко, что страшные сны Никиты так быстро кончились: там было на что посмотреть. Свет, звук, музыкальное сопровождение, телодвижения актеров – все очень зрелищно и убедительно. Зритель такое любит и ценит.

К примеру, спектакль по рассказам Михаила Булгакова «Морфий» на малой сцене ДДТ третий год возглавляет рейтинг популярности спектаклей нашего театра. Как мне кажется, не в последнюю очередь из-за красочных и ужасных во всех смыслах видений героя-наркомана. А в спектакле по Платонову страшных снов нам показали, увы, до обидного мало. Такие сцены будоражат зрителя, не дают ему скучать.

Любовь как главная тема

Исполнитель роли отца Никиты Артем Баранов рассказал нам, как проходила работа над спектаклем.

«Главная тема спектакля – любовь к родителям, любовь друг к другу, к близким своим,– говорит Артем. – И еще одна тема прослеживается – одиночество. Мы иногда забываем о родителях. Спешим куда-то, бежим. Времени не остается. Родители отдают все, чтобы только ребенок был жив и здоров. Мой герой, несмотря на то что у него были сыновья убитые и жена умерла, надеется, что один сын все-таки живой. Чтобы не спиться, он пытается себя шутками вытаскивать. Если бы он был унылым, не для чего этому человеку было бы жить», – говорит актер.

Относительно молодой актер Артем Баранов играет пожилого человека. Играет настолько убедительно, что многие зрители, например, не сразу и узнали его в сценическом гриме. Тяжело ли было перевоплощаться?

«Я часто хожу по улице и наблюдаю за людьми. Смотрю, кто как себя ведет, как двигается. Использую моменты из личной жизни. Психологически я могу себя нагрузить разными ситуациями. У меня бывают моменты в этом спектакле, когда я ускоряюсь, забываю, что у моего героя почтенный возраст и что нужно помедленнее двигаться», – объясняет Артем Баранов.

Сам артист называет спектакль «заковыристым». По многим параметрам. Ведь по ходу действия актерам приходится достаточно часто выходить в зрительный зал.

Тяжесть зала

Как рассказал исполнитель роли Никиты актер Денис Борисов, Платонов считается сложным автором для восприятия обычного читателя.

«Автор стал для меня своего рода открытием, потому что с Платоновым я никогда не был тесно связан, особо не увлекался его творчеством. Мне как человеку не близок тот мир, о котором он пишет – о темных и жутких вещах. На досуге я бы ни за что не прикоснулся к книге Платонова. Уж точно не в свое удовольствие. Платонов однозначно считается сложным автором. Почувствовал я на себе опять же это очень и очень, поскольку пришлось это все дело прожить: не просто представить себе в голове, например, как обычный читатель, а пришлось это все примерить на собственной шкуре», – говорит Денис Борисов.

По словам артиста, выход в зрительный зал – это стандартный прием для того, чтобы зритель еще больше погрузился в происходящее, разглядел для себя какие-то мелочи.

«В то же время работать в зрительном зале надо более ювелирно», – уточняет он.

Денис Борисов отмечает, что спектакль очень объемный, несмотря на то что повесть короткая. Но в ней заложено столько человеческой боли и человеческих переживаний, что об этом можно рассуждать не один час.

Марина ФЕДОРОВА.

Фото: Владимир ХРУПОЛИН.